FECHAS
HORARIO
SESIONES
IDIOMA
FORMATO
ALUMNES
HORAS
PRECIO
LINKS
SINOPSIS
Imagen artificial por Marina Meyer
Módulo interdisciplinar para pensar lo humano como contraejemplo frente a la máquina a través del uso de la literatura, la lingüística, la mitología, la simbología, el psicoanálisis, la antropología y la sintaxis visual.
El lenguaje y la imaginación son dos de las principales potencias distintivas del ser humano. Las tecnologías basadas en modelos de inteligencia artificial se nos presentan como inteligentes e imaginantes, algo que en esencia supone tanto un hurto como un ejercicio de manipulación de siniestros resultados. Ni son inteligentes, al menos en términos humanos, ni tampoco imaginantes.
Este módulo propone realizar un viaje a través de la imagen y el lenguaje, de la mitología, el símbolo y la imaginación, para reposicionarnos frente a la máquina como sujetos creadores. Se plantea un itinerario reflexivo y práctico a partir de cuatro ejes temáticos: el lenguaje, la imaginación, la antropología de la imagen y el signo visual.
Palabra e imagen se irán hibridando en las clases como vectores de polinización del sentido, que diría Sagrario Berti, a través del reconocimiento del poder fundador del lenguaje; de la capacidad mediadora del símbolo; de las enseñanzas del mito como cadena significante; y del análisis del código visual para hacernos conscientes del entramado de operaciones que sostiene todo régimen visual.
Durante el módulo nos serviremos de los modelos generativos de imágenes por IA como herramientas para repensar uno de los mitos más conocidos y peor comprendidos: la caja de Pandora. Estudiaremos su evolución desde los primeros relatos griegos hasta la actualidad, comprobando cómo la figura de esta mujer, su historia y sus atributos, han estado sujetos a errores de interpretación, de traducción, manipulaciones y tergiversaciones misóginas que lo convierten en un ejemplo perfecto de cómo la mitología responde a formaciones culturales y de cómo enfrentándolas podemos extraer una enseñanza sobre lo humano.
DESCRIPCIÓN
Clarence H White
Clarence H White
Tradiciones de la imaginación Ideas centrales respecto a la imaginación creadora, la imaginación visionaria y la imaginación a través de los símbolos desde las tradiciones religiosas (sufismo y cristianismo), los movimientos artísticos (surrealismo) y el estudio de los símbolos.
Desde una perspectiva comparatista se pretende comprender la vigencia de estas reflexiones y el potencial que podrían cumplir dentro de nuestras experiencias contemporáneas
ANTROPOLOGÍA DE LA IMAGEN Conocimiento de las estructuras culturales que construyen nuestra relación con las imágenes para tomar conciencia sobre ellas y reconocerlas. Deconstrucción de los códigos visuales operados por las tecnologías más recientes a partir del estudio de las primeras imágenes y de los sistemas de representación, la genealogía de la imagen occidental y los cuestionamientos sobre el universalismo del inconsciente.
EL LENGUAJE Recorrido sobre las diferentes teorías acerca del origen del lenguaje verbal y sus conexiones con el lenguaje visual para poner en evidencia la presencia inalterable de los mitos en la contemporaneidad y cómo sus enseñanzas siguen vigentes revelando lo común permanente de la esencia humana.
LA SINTAXIS DE LA IMAGEN Importancia de la alfabetización visual a través del conocimiento de los elementos básicos que conforman una gramática visual para profundizar en la lectura y significado de la imagen. Análisis del signo visual y de sus operaciones relacionales.
PRÁCTICA EN TORNO AL MITO DE PANDORA
Estudio del mito y su evolución desde la Grecia Clásica hasta la actualidad, describiendo cómo el sentido de la historia, el rol de Pandora y sus atributos se han ido transformando en función de las estructuras culturales imperantes. A partir de los modelos generativos de imágenes por IA realizaremos composiciones visuales interviniendo de forma crítica en la interpretación del mito.
CONTENIDOS
Giulio Cesare Casseri
Gustave Dore
Max Ernst
Para cualquier persona interesada en ampliar sus conocimientos sobre la lectura y producción de imágenes de forma crítica y consciente, prestando especial atención a la interpretación simbólica y abstracta de las mismas. Incorporación en la dinámica de trabajo de herramientas tecnológicas de inteligencia artificial.
PARA QUIÉN
No se necesitan conocimientos previos de los programas ni las plataformas utilizadas durante el módulo, pero sí un interés manifiesto en su conocimiento e incorporación al proceso de trabajo personal.
REQUISITOS
Inscripción: – Notificación de admisión: – Matriculación: –
MATRÍCULA
Felipe Cussen
Santiago de Chile, 1974. Es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y profesor titular del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Sus investigaciones académicas y creativas abarcan las relaciones entre literatura, música y artes visuales, la poesía experimental, las tecnologías digitales, la mística y el pop. Recientemente publicó La oficina de la nada. Poéticas negativas contemporáneas (Siruela, 2022). Gran parte de sus trabajos está disponible en su web. Marianne Wasowska
París (FR), 1988. Se licenció en Antropología por la universidad Paris X Nanterre e integró luego la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles, Francia (ENSP). Desde 2015 es miembro del Studio Hans Lucas y trabaja para la prensa como fotógrafa y fotoeditora. En 2016-2017 fue miembro artista de la Academia de Francia en Madrid, Casa de Velázquez, y recibió becas de la Fundación Bilbaoarte en 2018 y 2021. En 2020 ha sido seleccionada para los MasterClass Joop Award y el premio Aperture. Su trabajo ha sido expuesto en Circulation(s), Encontros da Imagen de Braga, Salón Acme en México, Muzeum Migracji en Polonia, entre otros. Actualmente recibió el apoyo del International Woman Media Fund y del Centre National des Arts Plastiques para desarrollar nuevos proyectos en México, donde vive y trabaja.
Rocío Díaz
Santiago de Chile, 1998. Profesora de Lengua y Literatura y diplomada en Estudios de la Religión por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica y diplomada en Literaturas del mundo por la Universidad de Chile. Actualmente cursando el grado de Magíster en Literatura en la misma casa de estudios. Sus líneas de investigación se relacionan con la literatura mística, principalmente en la Edad Media.
Gonzalo Golpe
Madrid, 1975. Editor independiente y profesor. Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición, narrativa visual y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor. Realiza labores de editor independiente para sellos especializados en libro de arte, así como para museos, fundaciones o directamente para los/as autores/as en flujos de autopublicación. Es coautor de un libro de artista “A Rapa”, de los ensayos “Curso y discurso (Cabeza de Chorlito, 2020 y Sed Editorial, 2021)” y “Manifiesto antitético (Sed Editorial, 2023)”; y autor del fotolibro “Atestado (Cabeza de Chorlito, 2021)” y de “When the wind (La Fábrica Editorial, 2023)”. En 2021 fue becado por la Academia de España en Roma para desarrollar su investigación sobre el lenguaje “Verba Volant”. Desde entonces, forma parte de su comisión evaluadora de proyectos en la categoría de Artes Plásticas y Visuales.
Marina Meyer
Madrid, 1986. En 2023 funda Ensambles junto con Gonzalo Golpe con quien comparte autoría del fotolibro “Manifiesto Antitético” publicado por SED editorial ese mismo año. En 2022 comienza su colaboración como diseñadora de la colección de libros híbridos de Ediciones Comisura. En 2020 pasa a formar parte de la plataforma digital Filbooks Publishing House, creada para ayudar a conceptualizar, editar y desarrollar proyectos fotográficos. Desde entonces, imparte clases en diferentes escuelas en torno a la narrativa visual y la conceptualización, secuenciación y edición visual desde la perspectiva del diseño. Desde 2017 se especializa en el diseño y edición de fotolibros y experiencias interactivas y expositivas para artistas visuales.
PROFESORES
Imagen artificial por Gonzalo Golpe
Pandora (detalle), Dante Gabriel Rossetti
AVISO LEGAL
Conjugaciones del futuro
Conjugaciones del futuro
Conjugaciones del futuro
FECHAS
FECHAS
HORARIO
HORARIO
SESIONES
SESIONES
–
–
–
19:00 – 21:00h (CET)
19:00 – 21:00h (CET)
19:00 – 21:00h (CET)
–
–
–
IDIOMA
IDIOMA
FORMATO
FORMATO
ALUMNES
ALUMNES
Castellano
Castellano
Castellano
Online
Online
Online
13
13
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HORAS
HORAS
PRECIO
PRECIO
LINKS
LINKS
32
32
32
425 €
425 €
425 €
SINOPSIS
SINOPSIS
Imagen artificial por Marina Meyer
Imagen artificial por Marina Meyer
Módulo interdisciplinar para pensar lo humano como contraejemplo frente a la máquina a través del uso de la literatura, la lingüística, la mitología, la simbología, el psicoanálisis, la antropología y la sintaxis visual.
Módulo interdisciplinar para pensar lo humano como contraejemplo frente a la máquina a través del uso de la literatura, la lingüística, la mitología, la simbología, el psicoanálisis, la antropología y la sintaxis visual.
El lenguaje y la imaginación son dos de las principales potencias distintivas del ser humano. Las tecnologías basadas en modelos de inteligencia artificial se nos presentan como inteligentes e imaginantes, algo que en esencia supone tanto un hurto como un ejercicio de manipulación de siniestros resultados. Ni son inteligentes, al menos en términos humanos, ni tampoco imaginantes.
Este módulo propone realizar un viaje a través de la imagen y el lenguaje, de la mitología, el símbolo y la imaginación, para reposicionarnos frente a la máquina como sujetos creadores. Se plantea un itinerario reflexivo y práctico a partir de cuatro ejes temáticos: el lenguaje, la imaginación, la antropología de la imagen y el signo visual.
Palabra e imagen se irán hibridando en las clases como vectores de polinización del sentido, que diría Sagrario Berti, a través del reconocimiento del poder fundador del lenguaje; de la capacidad mediadora del símbolo; de las enseñanzas del mito como cadena significante; y del análisis del código visual para hacernos conscientes del entramado de operaciones que sostiene todo régimen visual.
Durante el módulo nos serviremos de los modelos generativos de imágenes por IA como herramientas para repensar uno de los mitos más conocidos y peor comprendidos: la caja de Pandora. Estudiaremos su evolución desde los primeros relatos griegos hasta la actualidad, comprobando cómo la figura de esta mujer, su historia y sus atributos, han estado sujetos a errores de interpretación, de traducción, manipulaciones y tergiversaciones misóginas que lo convierten en un ejemplo perfecto de cómo la mitología responde a formaciones culturales y de cómo enfrentándolas podemos extraer una enseñanza sobre lo humano.
El lenguaje y la imaginación son dos de las principales potencias distintivas del ser humano. Las tecnologías basadas en modelos de inteligencia artificial se nos presentan como inteligentes e imaginantes, algo que en esencia supone tanto un hurto como un ejercicio de manipulación de siniestros resultados. Ni son inteligentes, al menos en términos humanos, ni tampoco imaginantes.
Este módulo propone realizar un viaje a través de la imagen y el lenguaje, de la mitología, el símbolo y la imaginación, para reposicionarnos frente a la máquina como sujetos creadores. Se plantea un itinerario reflexivo y práctico a partir de cuatro ejes temáticos: el lenguaje, la imaginación, la antropología de la imagen y el signo visual.
Palabra e imagen se irán hibridando en las clases como vectores de polinización del sentido, que diría Sagrario Berti, a través del reconocimiento del poder fundador del lenguaje; de la capacidad mediadora del símbolo; de las enseñanzas del mito como cadena significante; y del análisis del código visual para hacernos conscientes del entramado de operaciones que sostiene todo régimen visual.
Durante el módulo nos serviremos de los modelos generativos de imágenes por IA como herramientas para repensar uno de los mitos más conocidos y peor comprendidos: la caja de Pandora. Estudiaremos su evolución desde los primeros relatos griegos hasta la actualidad, comprobando cómo la figura de esta mujer, su historia y sus atributos, han estado sujetos a errores de interpretación, de traducción, manipulaciones y tergiversaciones misóginas que lo convierten en un ejemplo perfecto de cómo la mitología responde a formaciones culturales y de cómo enfrentándolas podemos extraer una enseñanza sobre lo humano.
DESCRIPCIÓN
DESCRIPCIÓN
Clarence H White
Clarence H White
Clarence H White
Clarence H White
Tradiciones de la imaginación Ideas centrales respecto a la imaginación creadora, la imaginación visionaria y la imaginación a través de los símbolos desde las tradiciones religiosas (sufismo y cristianismo), los movimientos artísticos (surrealismo) y el estudio de los símbolos.
Desde una perspectiva comparatista se pretende comprender la vigencia de estas reflexiones y el potencial que podrían cumplir dentro de nuestras experiencias contemporáneas
ANTROPOLOGÍA DE LA IMAGEN Conocimiento de las estructuras culturales que construyen nuestra relación con las imágenes para tomar conciencia sobre ellas y reconocerlas. Deconstrucción de los códigos visuales operados por las tecnologías más recientes a partir del estudio de las primeras imágenes y de los sistemas de representación, la genealogía de la imagen occidental y los cuestionamientos sobre el universalismo del inconsciente.
EL LENGUAJE Recorrido sobre las diferentes teorías acerca del origen del lenguaje verbal y sus conexiones con el lenguaje visual para poner en evidencia la presencia inalterable de los mitos en la contemporaneidad y cómo sus enseñanzas siguen vigentes revelando lo común permanente de la esencia humana.
LA SINTAXIS DE LA IMAGEN Importancia de la alfabetización visual a través del conocimiento de los elementos básicos que conforman una gramática visual para profundizar en la lectura y significado de la imagen. Análisis del signo visual y de sus operaciones relacionales.
PRÁCTICA EN TORNO AL MITO DE PANDORA
Estudio del mito y su evolución desde la Grecia Clásica hasta la actualidad, describiendo cómo el sentido de la historia, el rol de Pandora y sus atributos se han ido transformando en función de las estructuras culturales imperantes. A partir de los modelos generativos de imágenes por IA realizaremos composiciones visuales interviniendo de forma crítica en la interpretación del mito.
Tradiciones de la imaginación Ideas centrales respecto a la imaginación creadora, la imaginación visionaria y la imaginación a través de los símbolos desde las tradiciones religiosas (sufismo y cristianismo), los movimientos artísticos (surrealismo) y el estudio de los símbolos.
Desde una perspectiva comparatista se pretende comprender la vigencia de estas reflexiones y el potencial que podrían cumplir dentro de nuestras experiencias contemporáneas
ANTROPOLOGÍA DE LA IMAGEN Conocimiento de las estructuras culturales que construyen nuestra relación con las imágenes para tomar conciencia sobre ellas y reconocerlas. Deconstrucción de los códigos visuales operados por las tecnologías más recientes a partir del estudio de las primeras imágenes y de los sistemas de representación, la genealogía de la imagen occidental y los cuestionamientos sobre el universalismo del inconsciente.
EL LENGUAJE Recorrido sobre las diferentes teorías acerca del origen del lenguaje verbal y sus conexiones con el lenguaje visual para poner en evidencia la presencia inalterable de los mitos en la contemporaneidad y cómo sus enseñanzas siguen vigentes revelando lo común permanente de la esencia humana.
LA SINTAXIS DE LA IMAGEN Importancia de la alfabetización visual a través del conocimiento de los elementos básicos que conforman una gramática visual para profundizar en la lectura y significado de la imagen. Análisis del signo visual y de sus operaciones relacionales.
PRÁCTICA EN TORNO AL MITO DE PANDORA
Estudio del mito y su evolución desde la Grecia Clásica hasta la actualidad, describiendo cómo el sentido de la historia, el rol de Pandora y sus atributos se han ido transformando en función de las estructuras culturales imperantes. A partir de los modelos generativos de imágenes por IA realizaremos composiciones visuales interviniendo de forma crítica en la interpretación del mito.
CONTENIDOS
CONTENIDOS
Giulio Cesare Casseri
Giulio Cesare Casseri
Gustave Dore
Gustave Dore
Max Ernst
Max Ernst
Para cualquier persona interesada en ampliar sus conocimientos sobre la lectura y producción de imágenes de forma crítica y consciente, prestando especial atención a la interpretación simbólica y abstracta de las mismas. Incorporación en la dinámica de trabajo de herramientas tecnológicas de inteligencia artificial.
Para cualquier persona interesada en ampliar sus conocimientos sobre la lectura y producción de imágenes de forma crítica y consciente, prestando especial atención a la interpretación simbólica y abstracta de las mismas. Incorporación en la dinámica de trabajo de herramientas tecnológicas de inteligencia artificial.
PARA QUIÉN
PARA QUIÉN
No se necesitan conocimientos previos de los programas ni las plataformas utilizadas durante el módulo, pero sí un interés manifiesto en su conocimiento e incorporación al proceso de trabajo personal.
No se necesitan conocimientos previos de los programas ni las plataformas utilizadas durante el módulo, pero sí un interés manifiesto en su conocimiento e incorporación al proceso de trabajo personal.
REQUISITOS
REQUISITOS
Inscripción: – Notificación de admisión: – Matriculación: –
Inscripción: – Notificación de admisión: – Matriculación: –
MATRÍCULA
MATRÍCULA
Felipe Cussen
Santiago de Chile, 1974. Es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y profesor titular del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Sus investigaciones académicas y creativas abarcan las relaciones entre literatura, música y artes visuales, la poesía experimental, las tecnologías digitales, la mística y el pop. Recientemente publicó La oficina de la nada. Poéticas negativas contemporáneas (Siruela, 2022). Gran parte de sus trabajos está disponible en su web. Marianne Wasowska
París (FR), 1988. Se licenció en Antropología por la universidad Paris X Nanterre e integró luego la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles, Francia (ENSP). Desde 2015 es miembro del Studio Hans Lucas y trabaja para la prensa como fotógrafa y fotoeditora. En 2016-2017 fue miembro artista de la Academia de Francia en Madrid, Casa de Velázquez, y recibió becas de la Fundación Bilbaoarte en 2018 y 2021. En 2020 ha sido seleccionada para los MasterClass Joop Award y el premio Aperture. Su trabajo ha sido expuesto en Circulation(s), Encontros da Imagen de Braga, Salón Acme en México, Muzeum Migracji en Polonia, entre otros. Actualmente recibió el apoyo del International Woman Media Fund y del Centre National des Arts Plastiques para desarrollar nuevos proyectos en México, donde vive y trabaja.
Rocío Díaz
Santiago de Chile, 1998. Profesora de Lengua y Literatura y diplomada en Estudios de la Religión por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica y diplomada en Literaturas del mundo por la Universidad de Chile. Actualmente cursando el grado de Magíster en Literatura en la misma casa de estudios. Sus líneas de investigación se relacionan con la literatura mística, principalmente en la Edad Media.
Gonzalo Golpe
Madrid, 1975. Editor independiente y profesor. Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición, narrativa visual y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor. Realiza labores de editor independiente para sellos especializados en libro de arte, así como para museos, fundaciones o directamente para los/as autores/as en flujos de autopublicación. Es coautor de un libro de artista “A Rapa”, de los ensayos “Curso y discurso (Cabeza de Chorlito, 2020 y Sed Editorial, 2021)” y “Manifiesto antitético (Sed Editorial, 2023)”; y autor del fotolibro “Atestado (Cabeza de Chorlito, 2021)” y de “When the wind (La Fábrica Editorial, 2023)”. En 2021 fue becado por la Academia de España en Roma para desarrollar su investigación sobre el lenguaje “Verba Volant”. Desde entonces, forma parte de su comisión evaluadora de proyectos en la categoría de Artes Plásticas y Visuales.
Marina Meyer
Madrid, 1986. En 2023 funda Ensambles junto con Gonzalo Golpe con quien comparte autoría del fotolibro “Manifiesto Antitético” publicado por SED editorial ese mismo año. En 2022 comienza su colaboración como diseñadora de la colección de libros híbridos de Ediciones Comisura. En 2020 pasa a formar parte de la plataforma digital Filbooks Publishing House, creada para ayudar a conceptualizar, editar y desarrollar proyectos fotográficos. Desde entonces, imparte clases en diferentes escuelas en torno a la narrativa visual y la conceptualización, secuenciación y edición visual desde la perspectiva del diseño. Desde 2017 se especializa en el diseño y edición de fotolibros y experiencias interactivas y expositivas para artistas visuales.
Felipe Cussen
Santiago de Chile, 1974. Es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y profesor titular del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Sus investigaciones académicas y creativas abarcan las relaciones entre literatura, música y artes visuales, la poesía experimental, las tecnologías digitales, la mística y el pop. Recientemente publicó La oficina de la nada. Poéticas negativas contemporáneas (Siruela, 2022). Gran parte de sus trabajos está disponible en su web. Marianne Wasowska
París (FR), 1988. Se licenció en Antropología por la universidad Paris X Nanterre e integró luego la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles, Francia (ENSP). Desde 2015 es miembro del Studio Hans Lucas y trabaja para la prensa como fotógrafa y fotoeditora. En 2016-2017 fue miembro artista de la Academia de Francia en Madrid, Casa de Velázquez, y recibió becas de la Fundación Bilbaoarte en 2018 y 2021. En 2020 ha sido seleccionada para los MasterClass Joop Award y el premio Aperture. Su trabajo ha sido expuesto en Circulation(s), Encontros da Imagen de Braga, Salón Acme en México, Muzeum Migracji en Polonia, entre otros. Actualmente recibió el apoyo del International Woman Media Fund y del Centre National des Arts Plastiques para desarrollar nuevos proyectos en México, donde vive y trabaja.
Rocío Díaz
Santiago de Chile, 1998. Profesora de Lengua y Literatura y diplomada en Estudios de la Religión por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica y diplomada en Literaturas del mundo por la Universidad de Chile. Actualmente cursando el grado de Magíster en Literatura en la misma casa de estudios. Sus líneas de investigación se relacionan con la literatura mística, principalmente en la Edad Media.
Gonzalo Golpe
Madrid, 1975. Editor independiente y profesor. Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición, narrativa visual y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor. Realiza labores de editor independiente para sellos especializados en libro de arte, así como para museos, fundaciones o directamente para los/as autores/as en flujos de autopublicación. Es coautor de un libro de artista “A Rapa”, de los ensayos “Curso y discurso (Cabeza de Chorlito, 2020 y Sed Editorial, 2021)” y “Manifiesto antitético (Sed Editorial, 2023)”; y autor del fotolibro “Atestado (Cabeza de Chorlito, 2021)” y de “When the wind (La Fábrica Editorial, 2023)”. En 2021 fue becado por la Academia de España en Roma para desarrollar su investigación sobre el lenguaje “Verba Volant”. Desde entonces, forma parte de su comisión evaluadora de proyectos en la categoría de Artes Plásticas y Visuales.
Marina Meyer
Madrid, 1986. En 2023 funda Ensambles junto con Gonzalo Golpe con quien comparte autoría del fotolibro “Manifiesto Antitético” publicado por SED editorial ese mismo año. En 2022 comienza su colaboración como diseñadora de la colección de libros híbridos de Ediciones Comisura. En 2020 pasa a formar parte de la plataforma digital Filbooks Publishing House, creada para ayudar a conceptualizar, editar y desarrollar proyectos fotográficos. Desde entonces, imparte clases en diferentes escuelas en torno a la narrativa visual y la conceptualización, secuenciación y edición visual desde la perspectiva del diseño. Desde 2017 se especializa en el diseño y edición de fotolibros y experiencias interactivas y expositivas para artistas visuales.
PROFESORES
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Imagen artificial por Gonzalo Golpe
Imagen artificial por Gonzalo Golpe
Pandora (detalle), Dante Gabriel Rossetti
Pandora (detalle), Dante Gabriel Rossetti
AVISO LEGAL
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